藝考色彩考試中應注意什么問題？

　　色彩考試是美術專業(yè)中不容小覷的一大科目，是考生必須引起高度重視的一門科目。那么在色彩考試中應注意什么問題呢?

　　一、對畫面整體的高難度把握

　　畫面的整體把握要求我們要整體的觀察色彩。這要求同學們首先要有一個全局的意識，不能孤立地、片面的觀察。

　　其次，要敏銳地抓住基調(diào)，然后進一步分析和研究局部的色彩關系。這就是先抓住“大關系”后畫“小東西”。之后，你可以比較畫面的各個部位。比什么呢?比色相、比冷暖、比明暗、比鮮灰。怎么比呢?同學們記住：同等色相，比冷暖。同等冷暖，比明暗。在作畫過程當中，我們往往要求同學們畫出同一塊襯布所呈現(xiàn)的不同的色彩傾向。德拉柯羅瓦在他的日記記錄英國畫家康斯太勃爾風景畫時說“康斯太勃爾說他的草地之所以高明，是由于用了許多不同的綠色組成。一般風景畫家的草地之所以顯得缺乏強烈感和生氣，正是由于他們習慣了使用單色去表現(xiàn)的緣故。”用這種方法畫白襯布，我說你就很聰明了。大家還要會用色彩塑造形體，可根據(jù)質(zhì)感的需要，靈活的去刻畫、塑造。襯布要注意邊緣線的處理。畫的盡可能的厚實一些。靜物的深入要注意表現(xiàn)它的結(jié)構(gòu)、轉(zhuǎn)折。質(zhì)感的不同，要求我們用不同的虛實關系、不同的明暗過渡、不同的反光處理、不同的筆觸表現(xiàn)、不同的邊緣虛實去完成。我再強調(diào)一下畫面中心的處理。作畫者作畫時用眼睛盯住主體物，用余光看其他的部分，這樣就產(chǎn)生以視覺中心為主的虛實效果，同時，也形成色彩上的主次關系。將畫面最強烈的色彩沖突置在視覺中心不失為一個方法。對主題物的刻畫要明顯的比其他的物體要到位，我記得我講到這個問題時特別強調(diào)“反對人人平等”“以大欺小”。

　　二、從點線面和黑白灰以及色相來關注構(gòu)圖

　　對于構(gòu)圖，我極力主張大家打破一致的有第點僵硬的三角形構(gòu)圖。構(gòu)圖的樣式很多，人們總結(jié)的構(gòu)圖有三角形、菱形、四邊形、多邊形等幾何構(gòu)圖……但是同學們不要把高考美術評委想象的過于呆板，用統(tǒng)一的三角形構(gòu)圖以為就好的一塌糊涂的想法是不對的。這要結(jié)合對象才行。我在色彩教學中提的最多的構(gòu)圖法則是黑白灰、點線面的關系問題。啟發(fā)學員們利用它們的色彩沖突形成美妙的關系。

　　三、對色調(diào)的追求貫穿訓練的始終

　　色調(diào)，簡單的說就是整個畫面給人總的色彩感覺，大的色彩效果。物體呈現(xiàn)的色調(diào)，反映了光源色的特點，不同的色光產(chǎn)生不同的色調(diào)，寫生中的色調(diào)是客觀存在的。影響色調(diào)最大的因素是光源色：光源色冷暖明確者，色調(diào)服從光源色，既光源色是暖的就形成暖調(diào)子;光源色是冷的就形成冷調(diào)子;光源色強就形成亮調(diào)子;光源色弱就形成暗調(diào)子。印象畫派畫家就認為：色彩來源于光，物體并沒有固有色，“光之不存，色之焉附”。

　　四、對唯筆觸與偽筆觸的反駁

　　在高考美術中筆觸會幫助我們快速的表現(xiàn)對象，在色彩作業(yè)上的筆觸象素描上表現(xiàn)明暗的線條一樣，是一個基本的工具之一，筆法上有點、皴、掃、勾、描、擺、拖等。但是“唯筆觸論”愈演愈烈，應該引起我們的重視。在水粉畫中我們主張用筆靈活、用筆觸增強畫面的表現(xiàn)力。哈爾斯之后，筆觸的表現(xiàn)力漸為畫家們承認。到印象派，由于直接畫法的便利性，筆觸的用法也自成體系。德拉克洛瓦曾為筆觸而批判那些“古典畫師”——“在自然中不存在輪廓線，亦不存在筆觸，應該總是用各種藝術所公認的畫法去表現(xiàn)自然，而這種畫法是藝術的語言。”但大師也談到隨便用筆的危害性：“青年人只迷戀手的靈活。”“也許沒有什么回避這種我們犧牲一切的通病更會阻礙一切真正的進步了。

　　(責任編輯：劉洋)

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