近日，《阿童木》票房注水引來媒體關注，發(fā)行方光線影業(yè)放出的“《阿童木》首映3日票房過4000萬元”的消息被《中國電影報》發(fā)布的數(shù)據(jù)給了當頭一棒：據(jù)國家電影專項資金辦公室從各大院線的計算機終端獲取的實際數(shù)據(jù)顯示，該片首映3日票房僅為1700萬元左右。

    而圍繞著“票房虛報在內(nèi)地電影市場已成公開的‘秘密’”的行業(yè)潛規(guī)則揭秘，似乎也成了不折不扣的大片。媒體調(diào)查后發(fā)現(xiàn)，票房造假在電影界相當普遍,一位業(yè)內(nèi)人士表示:“超過八成國產(chǎn)電影都存在票房注水的問題”。

    的確，中國電影市場除了給人帶來“驚喜”外，還有“驚訝”。本文不探究票房究竟注了多少水？也不刨根有多少大片注水?只談談《阿童木》的事，畢竟和阿木多少有些關系，呵呵，當年阿木的網(wǎng)名就叫“阿木童”。

    言歸正傳，有媒體暗訪某影院，得知原來是“《阿童木》虛報票房虛報得太離譜”才被記者發(fā)現(xiàn)后曝光。那為什么虛報票房？因為“賠得太厲害了，物極必反。票房不得不報,又不好意思說實數(shù),干脆說個虛的吧,反正也沒人知道�！币彩牵�投資5億人民幣，而日本、北美、內(nèi)地三個重要市場相繼淪陷，欲哭無淚，只能虛報票房聊以自慰。不過，這是掩耳盜鈴，果不其然，最后還是沒藏住。

    其實，這背后除了面子上過不去外，還牽扯后續(xù)票房收益、衍生產(chǎn)品開發(fā)、贊助價值回報等一些列問題，所以，注水也能理解。但票房上不去，肯定是有原因的，阿木簡單談三點，供諸位仁兄娛樂一下。

    一、“混血兒”=沒人要

    《阿童木》由中美日幾家公司共同投資合拍，好萊塢的導演、編劇、影帝傾情加盟，500位設計師的集體智慧與心血，花費超過5億元人民幣，歷時5年傾力打造……這一切似乎讓光線影業(yè)總裁張昭更有底氣認為：“一定是中國電影有史以來制作質(zhì)量和市場反映最強烈的一部動畫片�！比欢�現(xiàn)實是殘酷的，票房的不理想潑了冷水。

    看看《阿童木》，日本原著、美國式英雄故事、中國元素植入，看似很完美，各投資方的市場都照顧到了，但一個“混血兒”到底是誰的孩子，就不知道了，美國人不承認，日本人說不是，我們覺得太西化。電影本身文化的缺失造成了價值觀的模糊，基于文化的認同更是無從談起。

    品牌是文化的載體，電影品牌是民族文化、時代精神的載體，沒有文化的賦予，那就是行尸走肉，是沒人要的孩子，怎會有人疼？就算是08年夏天全球熱映的取自中國元素“功夫”和“熊貓”的《功夫熊貓》，講的也純粹是一個美國式的勵志故事。這就是文化的魅力，人性的穿透力。

    二、當“老二”就要付出代價

    我們從不懷疑好萊塢的漫畫改變水平和能力，由經(jīng)典漫畫或動畫片改編而來的電影更是數(shù)不勝數(shù)，其中不乏獲得巨大票房收益的佼佼者，如《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》系列等，但需要注意的是，這些由經(jīng)典動漫作品改編而來的票房佳作，原產(chǎn)地皆為歐美，多是自產(chǎn)自制自賣。

    別不服氣，今年上半年的《七龍珠》遭遇了觀眾和媒體以及大量原著忠粉的猛烈抨擊，在內(nèi)地市場的票房遭遇了滑鐵盧。前車之鑒，同樣改編自日本原著漫畫的電影自然會受到影響，觀眾很難在短時間恢復二次嘗試的勇氣。因而《阿童木》票房的失敗怪不得別人，要怪就怪此次當了“老二”，替“老大”擦“屁股”。

 以前，總是老大培育好市場，老二坐享其成，但這次是跟著倒霉，差異化的定位顯得尤為重要。因為，觀眾潛意識將這兩部影片作比較，好的，接著看，但壞的，就會撇清關系，但《阿童木》的營銷傳播在這塊沒刻意回避，觸了礁。

    三、到底在取悅誰？

    70后、80后無疑是電影產(chǎn)業(yè)中日漸崛起的新軍，更逐漸成為消費主力軍，營銷的觸角自然伸向了我們的童年記憶。但手冢治蟲內(nèi)涵深刻的原作被過濾成了俗套劇情、粗糙劇本、淺顯主題，已經(jīng)不是記憶中的“阿童木”了。顯然，想取悅我們，難！

    那就取悅青少年吧！但，已經(jīng)58歲的阿童木不存在于他們的童年記憶中，讓他們理解阿童木的意義，就好比讓80后去理解紅衛(wèi)兵的瘋狂一樣困難，這需要耐心和理智。況且，這樣一個老動漫形象能否抗衡夢工廠、皮克斯的奇思妙想，甚至是喜羊羊和灰太狼，要成為他們童年的記憶，困難可想而知。

    就剩下兒童了，對他們來說應該有教育意義。但，他們已經(jīng)脫離了嬰兒期，可以分辨出自己和別人的區(qū)別，卻并沒真正地了解自己；他們又沒到青春期，思想上還很依賴長輩，尤其是父母。正好，《阿童木》是一部以自我認識為主題的電影，可以看做兒童的啟蒙片。但電影的主要觀影人群定位顯然不是兒童，而且影響父母做出這個決定也比較困難，各種資源都不支持。

    消費人群定位不準確，全都吃，又都吃不下，沒有重點，“取悅誰”成了《阿童木》難以啟齒的痛。

    找不回的記憶，尋不到的溫馨，一切都是過去的，而現(xiàn)在你不再擁有，正如劇中羽•泉配音的“不要迷戀哥，哥只是個傳說”所言，我們不需要太多期待。

    背后的營銷失誤，只是投資方一廂情愿做大做強的自我豪邁的放任，更是對觀眾的不了解、不尊重，一門心思地迷戀大制作、大投入、大傳播只能越走越窄，最后無路可走。