教育家梅貽琦曾對學校教育有這樣一段闡述：“學校猶水也，師生猶魚也，其行動猶游泳也，大魚前導，小魚尾隨，是從游也，從游既久，其濡染觀摩之效，自不求而至，不為而成。”

　　尋求教育的方式一直是北京王府學校的教師們孜孜不倦的追求。11月20日，五名IB視覺藝術班的學生在王府老師的陪伴下走進正在中央美術學院舉辦的阿尼什·卡普爾藝術展（Anish Kapoor’s exhibition），在一場視覺盛宴與教學引導的有力結合中感知藝術的真諦。

　　印裔英國藝術家的獨特風格

　　據(jù)IB視覺藝術班的外籍老師Deeksha Bhakarreea介紹，此次參觀藝術展是為了加深學生們對裝置藝術作品理論和展覽空間安排的理解，使同學們在觀摩學習的同時還能得到更多創(chuàng)作啟發(fā)。

　　而此次辦展的藝術家阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）則是一位世界上鼎鼎有名的印裔英國藝術家。卡普爾出生于孟買，上世紀70年代初移居倫敦學習藝術，專門從事裝置和概念藝術。因生活背景因素的影響，印度文化和西方藝術在他的身上得到了很好的結合，使學生們在參展時也感受到了不一樣的藝術特色。

　　來自IB視覺藝術專業(yè)11年級的丁怡州介紹道，“通過老師的講解，我們能夠看出卡普爾作品中的東西方文化融合，他的作品造型簡單，色彩濃郁，尺寸龐大。在他的作品里，色彩的使用尤為特別，比如他在作品里用了很多黑色和藍色，尤其是藍色，他認為，‘藍色比黑色能更深刻地揭示黑暗。從現(xiàn)象學的角度來解釋，人的眼睛不能完全聚焦藍色。’他談到有關于他藝術作品的某些概念時頗有深度，但也正因如此令我非常著迷。”丁怡州說：“通過解構人們的已知，來改變人們看待事物的方式，這是我認為這位藝術家最有趣的地方。”

　　11年級的黃豆豆說，“有一個名字為“我的紅色故鄉(xiāng)（My Red Homeland）”的作品非常吸引我，那是一個僅用飽滿的紅色油基蠟制成的超大型裝置作品，我仿佛看到在一個原始的白色房間中間有一個火山口，我想象著一個巨大的方形鋼體，由電動手臂推動，緩慢地沿著一個圓形軌跡，摧毀了這座蠟體，并且連同周邊的一圈，將其重塑成水壩和山峰。作品中所體現(xiàn)出來的一些顏色的豐富性和蠟的可塑性令我為之著迷。我看到了卡普爾是如何追隨自己的祖國，并且這種情感是如此的強烈。”

　　在理論與實踐的結合中，學生們開始思考“我們該如何定義藝術？為什么這些龐大的裝置可以被稱為藝術？”一些更深層次意義上的討論和探索逐漸展開。

　　參觀藝術展比上課輕松？NO

　　如果你覺得參觀藝術展是一件比上課輕松愉快的事，那就大錯特錯了。事實上，學生們在觀展之前需要收集大量關于藝術家和藝術展的研究資料，需要獲取有關觀眾評價和藝術品結構的手材料，需要在參展現(xiàn)場結合自己總結的問題與藝術家深入討論，還需要在觀展后對印象深刻的藝術品進行深度解讀，并與老師和同學們分享觀展的收獲和反思。

　　12年級的龍奕君說，“在展覽現(xiàn)場，我們邊逛邊討論，在這個過程中，我們將IB學科與藝術相結合，比如哲學與藝術、物理與藝術等。這樣的學習方式的確讓我們對知識理論（TOK）這門課程中的一些問題有了更深入的思考。”

　　學生們在現(xiàn)場觀摩中充分感受到了作品中顯露出不同文化背景的沖突與對抗，由此也逐漸引發(fā)了對各種對立統(tǒng)一事物的關注與思考。

　　很多同學表示，“能參加這次展覽是個很棒的機會，卡普爾設計的所有裝置藝術品都是龐大的，飽含著強烈的情感，同時結合了不同的學科和創(chuàng)作主題。他慣用的紅色代表著他的祖國和文化信仰，從這個特殊視角出發(fā)，他的作品深刻地揭示了社會、人類、宗教和現(xiàn)實生活，也讓我們領悟到創(chuàng)作藝術品的真正含義是能在不同的文化碰撞中產(chǎn)生共鳴。”

　　于是，通過研究、參觀、對話、討論、分享，學生們的探索思路變得逐漸清晰。

　　一場藝術展能為孩子留下什么

　　若問學生們參加藝術展能學到什么？一千個人眼中有一千個哈姆雷特。

　　12年級的陳治宗說，“在這次展覽中，令我印象最深的是一個稱為“云門（Cloud gate）”的裝置模型，在美國芝加哥也有一個同樣的模型，因為我對建筑學很感興趣，這件藝術品給了我很多激勵。它的結構教會了我如何構建個體之間的聯(lián)系，以及整個城市和自然的關系。我真的很感謝這次參觀學習的機會，后續(xù)我還會對此次展出的其他創(chuàng)意藝術品進行分析。”

　　11年級的李昀潼說：“卡普爾的藝術作品運用了許多技巧，比如，對紅色和藍色這兩種帶有強烈沖擊力的顏色的使用。我們可以看到藝術家是如何制作裝置藝術品，以及這些藝術品是如何反過來激勵我們創(chuàng)造出更好的、更獨特的藝術品。卡普爾的作品是相當鼓舞人心的，實際上，我們更多的是在通過觀摩創(chuàng)作自己的作品……”

　　走進畫廊空間，置身于大師級的各種藝術品中間，學生們不僅開闊了眼界，也對如何布展有了更深入了解。他們還隨之延伸出了很多新想法，大家參展回來后便馬上熱火朝天地投入到新作品的創(chuàng)作中。

　　所以，一場藝術展帶給學生的究竟是什么？

　　是藝術技巧的獲取？是藝術品味的提升？是藝術理論的深化？還是視覺藝術的沖擊？

　　學生們的答案當然各有不同。但正如丁怡州同學在總結時所描述的：“這樣的參觀學習不僅在改變我們看待藝術的方式，同時也在改變我們看待世界的方式。”一群尚在苗圃中成長的藝術生們，已經(jīng)可以在教學引導和藝術實踐的共振下，自行找到接軌藝術探索乃至未來人生的起始路徑。

　　當藝術的大門已經(jīng)打開，登堂入室便計日可期。

　　或許，也只有在這樣的悉心灌溉下，我們才有可能期望——這些已經(jīng)結下了藝術種子的稚嫩幼苗，會在未來的某，可以按照他們的期許和夢想自由伸展，在未來的藝術之路上成長成誰都無法預知的參天大樹。