近日，中音鼎石音樂(lè)教學(xué)部負(fù)責(zé)人劉鶯歌老師參演了一場(chǎng)美國(guó)前衛(wèi)的歌劇音樂(lè)會(huì)演出。該音樂(lè)會(huì)選用了兩位美國(guó)當(dāng)代杰出的現(xiàn)代作曲家的歌劇作品——約翰·庫(kù)利奇·亞當(dāng)斯 John Coolidge Adams的《原子博士》Doctor Atomic 和梅森·貝茨Mason Bates的《史蒂夫·喬布斯的變革》The (R)evolution of Steve Jobs ，由女中音薩莎·庫(kù)克 Sasha Cooke、男中音愛(ài)德華·帕克斯 Edward Parks 和女高音劉鶯歌等聯(lián)袂出演，克里斯·艾倫 Christopher Allen 擔(dān)任指揮，中央歌劇院樂(lè)團(tuán)和合唱團(tuán)助演。薩莎和帕克斯都曾獲得格萊美大獎(jiǎng)及多個(gè)國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)，歌劇《史蒂夫·喬布斯的變革》2017年榮獲第61屆格萊美較佳歌劇唱片獎(jiǎng)。這場(chǎng)歌劇音樂(lè)會(huì)不僅演員陣容強(qiáng)大，而且所選曲目有著劃時(shí)代的意義。作曲家和演員們以自己獨(dú)有的方式，用音樂(lè)向不斷探索人類(lèi)命運(yùn)與未來(lái)的先行者致敬。

中音鼎石-音樂(lè)教學(xué)部負(fù)責(zé)人劉鶯歌老師

　　《原子博士》· 美國(guó)版布蘭詩(shī)歌 

　　歌劇重演率是衡量一部歌劇生命力的重要標(biāo)準(zhǔn)，尤其是對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代歌劇來(lái)說(shuō)。《原子博士》在2005年首演于舊金山歌劇院，自創(chuàng)作以來(lái)，已在世界各地重演多場(chǎng)次，開(kāi)拓了以批判性歷史事件為歌劇題材的先河。繼2005年舊金山歌劇院首演后，該歌劇于2007年在阿姆斯特丹和芝加哥的歌劇院再次上演，同年制作了幕后紀(jì)錄片《世間不乏奇跡—<原子博士>的制作》，2008年劇作影像通過(guò)大都會(huì)電視臺(tái)公共廣播公司在全世界范圍放映，2009年于倫敦英國(guó)國(guó)家歌劇院再版演出。

　　該歌劇以1945年美國(guó)新墨西哥州洛斯·阿拉莫斯小鎮(zhèn)的科學(xué)家們進(jìn)行第一次核爆為背景，為時(shí)三小時(shí)，主要以各種形式的對(duì)話、辯論式的詠嘆調(diào)展開(kāi)，講述了這個(gè)耗巨資的美國(guó)軍事秘密武器項(xiàng)目是如何在科學(xué)家們充滿好奇的科研探索中得以實(shí)施，展現(xiàn)了二戰(zhàn)期間德國(guó)與日本均在進(jìn)行核武器試驗(yàn)的政治背景，探討了歷史是否有必要以殘酷的的核武器來(lái)迫使日本投降的人道主義關(guān)注。值得一提的是，約翰·亞當(dāng)斯的歌劇不被傳統(tǒng)的文學(xué)敘事風(fēng)格所束縛，注重歷史事件中涉及的人物和個(gè)性，而非重演事件本身。

　　該劇在音樂(lè)風(fēng)格上與德國(guó)有名作曲家卡爾.奧爾夫的《布蘭詩(shī)歌》CarminaBurana有神似之處，在繼承古典作曲法基礎(chǔ)上加入新式旋律。奧爾夫在“新古典主義”的影響下運(yùn)用了新原始主義元素，節(jié)奏上加重打擊樂(lè)成分，使《布蘭詩(shī)歌》將中世紀(jì)的游吟與現(xiàn)代歌詠結(jié)合得非常。《布蘭詩(shī)歌》充滿了令人驚奇的戲劇性，它大開(kāi)大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，樂(lè)隊(duì)與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂(lè)像是命運(yùn)的召喚，有著強(qiáng)烈的扣擊靈魂的效果。它在三個(gè)主題引導(dǎo)下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動(dòng)機(jī)，調(diào)性既有著世俗的歡樂(lè)成分，又有著史詩(shī)般的恢弘氣勢(shì)。

　　《史蒂夫·喬布斯的變革》

　　瓦格納主導(dǎo)動(dòng)機(jī)

　　史蒂夫·喬布斯是一位站在人文藝術(shù)和現(xiàn)代科技十字路口的人，他以顛覆性的創(chuàng)新重新劃分了當(dāng)代產(chǎn)業(yè)版圖。歌劇《史蒂夫·喬布斯的變革》以2007年蘋(píng)果推出iphone的發(fā)布會(huì)為開(kāi)端，插敘講述了喬布斯的人生歷程，包括喬布斯在里德大學(xué)，與合伙人、家人，日本禪宗大師乙川弘文相處的日子。作曲家以創(chuàng)造力、技術(shù)革新和交流三者融匯創(chuàng)作了這部18個(gè)場(chǎng)景的歌劇。該劇首演于2017年的美國(guó)的圣達(dá)菲歌劇院，隨后，在2018年于印第安納大學(xué)雅各布斯音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)中心上演，2019年榮獲格萊美較佳歌劇唱片獎(jiǎng)，同年于西雅圖歌劇院麥考音樂(lè)廳進(jìn)行了7場(chǎng)演出，2020年6月至7月將于舊金山歌劇院再次上演。

　　梅森·貝茨在這部歌劇中采用了瓦格納式的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”是音樂(lè)創(chuàng)作中的一種樂(lè)思組織方式，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是以一個(gè)小的音樂(lè)動(dòng)機(jī)或主題代表特定的人物、時(shí)間、事件，或者渲染某種情緒、氣氛和心境。瓦格納是主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的集大成者，韋伯的主題重復(fù)，柏遼茲的固定樂(lè)思和李斯特的主題變形等都對(duì)瓦格納“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的產(chǎn)生有著重要影響。瓦格納通過(guò)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的形式，將音樂(lè)的戲劇力量發(fā)揮到極致。

　　梅森·貝茨在劇中采用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的創(chuàng)作手法，給劇中的每個(gè)角色都賦予主題旋律，在貫穿始終的明晰主線里，交織的人物串聯(lián)起富有想象力、不按時(shí)間順序排列的故事情節(jié)。除了縝密的樂(lè)思組織方式，作曲家配器方面也做了大膽的突破和嘗試，在傳統(tǒng)管弦樂(lè)隊(duì)的基礎(chǔ)上加入電音和角色樂(lè)器標(biāo)記，如伴隨喬布斯的原聲吉他和獨(dú)特的機(jī)械音效、禪師的中國(guó)鑼、沃茲的薩克斯管、克里斯安的長(zhǎng)笛等。這部歌劇不僅是傳統(tǒng)題材的突破，而且是對(duì)傳統(tǒng)與當(dāng)代創(chuàng)作技法的融合嘗試。

　　音樂(lè)會(huì)演出藝術(shù)家

　　ARTISTS

　　女高音：劉鶯歌

　　女中音：薩莎 • 庫(kù)克

　　男高音：王歌群

　　男中音：愛(ài)德華 • 帕克斯，翁明正

　　男低音：陳野

　　指揮：克里斯托弗• 艾倫

　　樂(lè)團(tuán)

　　中央歌劇院交響樂(lè)團(tuán)

　　中央歌劇院合唱團(tuán)

中音鼎石-音樂(lè)教學(xué)部負(fù)責(zé)人劉鶯歌老師

　　旅美女高音歌唱家，她曾獲美國(guó)印第安納大學(xué)藝術(shù)家文憑優(yōu)越藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金，碩士畢業(yè)于曼哈頓音樂(lè)學(xué)院。近期她在美國(guó)演出了普朗克的歌劇《加爾默羅修女的對(duì)話》，并與華盛頓國(guó)家歌劇院音樂(lè)總監(jiān)導(dǎo)演Francesca Zambello合作，擔(dān)任女主角Blanche de la Force. 她演出的足跡遍布紐約、意大利、西班牙、法國(guó)等有名歌劇節(jié)，并創(chuàng)辦了美國(guó)新墨西哥州Santa Fe夏季國(guó)際音樂(lè)節(jié)。