近日，中音鼎石音樂教學(xué)部負(fù)責(zé)人劉鶯歌老師參演了一場美國前衛(wèi)的歌劇音樂會(huì)演出。該音樂會(huì)選用了兩位美國當(dāng)代杰出的現(xiàn)代作曲家的歌劇作品——約翰·庫利奇·亞當(dāng)斯 John Coolidge Adams的《原子博士》Doctor Atomic 和梅森·貝茨Mason Bates的《史蒂夫·喬布斯的變革》The (R)evolution of Steve Jobs ，由女中音薩莎·庫克 Sasha Cooke、男中音愛德華·帕克斯 Edward Parks 和女高音劉鶯歌等聯(lián)袂出演，克里斯·艾倫 Christopher Allen 擔(dān)任指揮，中央歌劇院樂團(tuán)和合唱團(tuán)助演。薩莎和帕克斯都曾獲得格萊美大獎(jiǎng)及多個(gè)國際獎(jiǎng)項(xiàng)，歌劇《史蒂夫·喬布斯的變革》2017年榮獲第61屆格萊美較佳歌劇唱片獎(jiǎng)。這場歌劇音樂會(huì)不僅演員陣容強(qiáng)大，而且所選曲目有著劃時(shí)代的意義。作曲家和演員們以自己獨(dú)有的方式，用音樂向不斷探索人類命運(yùn)與未來的先行者致敬。

中音鼎石-音樂教學(xué)部負(fù)責(zé)人劉鶯歌老師

　　《原子博士》· 美國版布蘭詩歌 

　　歌劇重演率是衡量一部歌劇生命力的重要標(biāo)準(zhǔn)，尤其是對于現(xiàn)當(dāng)代歌劇來說。《原子博士》在2005年首演于舊金山歌劇院，自創(chuàng)作以來，已在世界各地重演多場次，開拓了以批判性歷史事件為歌劇題材的先河。繼2005年舊金山歌劇院首演后，該歌劇于2007年在阿姆斯特丹和芝加哥的歌劇院再次上演，同年制作了幕后紀(jì)錄片《世間不乏奇跡—<原子博士>的制作》，2008年劇作影像通過大都會(huì)電視臺公共廣播公司在全世界范圍放映，2009年于倫敦英國國家歌劇院再版演出。

　　該歌劇以1945年美國新墨西哥州洛斯·阿拉莫斯小鎮(zhèn)的科學(xué)家們進(jìn)行第一次核爆為背景，為時(shí)三小時(shí)，主要以各種形式的對話、辯論式的詠嘆調(diào)展開，講述了這個(gè)耗巨資的美國軍事秘密武器項(xiàng)目是如何在科學(xué)家們充滿好奇的科研探索中得以實(shí)施，展現(xiàn)了二戰(zhàn)期間德國與日本均在進(jìn)行核武器試驗(yàn)的政治背景，探討了歷史是否有必要以殘酷的的核武器來迫使日本投降的人道主義關(guān)注。值得一提的是，約翰·亞當(dāng)斯的歌劇不被傳統(tǒng)的文學(xué)敘事風(fēng)格所束縛，注重歷史事件中涉及的人物和個(gè)性，而非重演事件本身。

　　該劇在音樂風(fēng)格上與德國有名作曲家卡爾.奧爾夫的《布蘭詩歌》CarminaBurana有神似之處，在繼承古典作曲法基礎(chǔ)上加入新式旋律。奧爾夫在“新古典主義”的影響下運(yùn)用了新原始主義元素，節(jié)奏上加重打擊樂成分，使《布蘭詩歌》將中世紀(jì)的游吟與現(xiàn)代歌詠結(jié)合得非常�！恫继m詩歌》充滿了令人驚奇的戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，樂隊(duì)與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運(yùn)的召喚，有著強(qiáng)烈的扣擊靈魂的效果。它在三個(gè)主題引導(dǎo)下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動(dòng)機(jī)，調(diào)性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。

　　《史蒂夫·喬布斯的變革》

　　瓦格納主導(dǎo)動(dòng)機(jī)

　　史蒂夫·喬布斯是一位站在人文藝術(shù)和現(xiàn)代科技十字路口的人，他以顛覆性的創(chuàng)新重新劃分了當(dāng)代產(chǎn)業(yè)版圖。歌劇《史蒂夫·喬布斯的變革》以2007年蘋果推出iphone的發(fā)布會(huì)為開端，插敘講述了喬布斯的人生歷程，包括喬布斯在里德大學(xué)，與合伙人、家人，日本禪宗大師乙川弘文相處的日子。作曲家以創(chuàng)造力、技術(shù)革新和交流三者融匯創(chuàng)作了這部18個(gè)場景的歌劇。該劇首演于2017年的美國的圣達(dá)菲歌劇院，隨后，在2018年于印第安納大學(xué)雅各布斯音樂學(xué)院藝術(shù)中心上演，2019年榮獲格萊美較佳歌劇唱片獎(jiǎng)，同年于西雅圖歌劇院麥考音樂廳進(jìn)行了7場演出，2020年6月至7月將于舊金山歌劇院再次上演。

　　梅森·貝茨在這部歌劇中采用了瓦格納式的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”是音樂創(chuàng)作中的一種樂思組織方式，簡單來說就是以一個(gè)小的音樂動(dòng)機(jī)或主題代表特定的人物、時(shí)間、事件，或者渲染某種情緒、氣氛和心境。瓦格納是主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的集大成者，韋伯的主題重復(fù)，柏遼茲的固定樂思和李斯特的主題變形等都對瓦格納“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的產(chǎn)生有著重要影響。瓦格納通過主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的形式，將音樂的戲劇力量發(fā)揮到極致。

　　梅森·貝茨在劇中采用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的創(chuàng)作手法，給劇中的每個(gè)角色都賦予主題旋律，在貫穿始終的明晰主線里，交織的人物串聯(lián)起富有想象力、不按時(shí)間順序排列的故事情節(jié)。除了縝密的樂思組織方式，作曲家配器方面也做了大膽的突破和嘗試，在傳統(tǒng)管弦樂隊(duì)的基礎(chǔ)上加入電音和角色樂器標(biāo)記，如伴隨喬布斯的原聲吉他和獨(dú)特的機(jī)械音效、禪師的中國鑼、沃茲的薩克斯管、克里斯安的長笛等。這部歌劇不僅是傳統(tǒng)題材的突破，而且是對傳統(tǒng)與當(dāng)代創(chuàng)作技法的融合嘗試。

　　音樂會(huì)演出藝術(shù)家

　　ARTISTS

　　女高音：劉鶯歌

　　女中音：薩莎 • 庫克

　　男高音：王歌群

　　男中音：愛德華 • 帕克斯，翁明正

　　男低音：陳野

　　指揮：克里斯托弗• 艾倫

　　樂團(tuán)

　　中央歌劇院交響樂團(tuán)

　　中央歌劇院合唱團(tuán)

中音鼎石-音樂教學(xué)部負(fù)責(zé)人劉鶯歌老師

　　旅美女高音歌唱家，她曾獲美國印第安納大學(xué)藝術(shù)家文憑優(yōu)越藝術(shù)獎(jiǎng)學(xué)金，碩士畢業(yè)于曼哈頓音樂學(xué)院。近期她在美國演出了普朗克的歌劇《加爾默羅修女的對話》，并與華盛頓國家歌劇院音樂總監(jiān)導(dǎo)演Francesca Zambello合作，擔(dān)任女主角Blanche de la Force. 她演出的足跡遍布紐約、意大利、西班牙、法國等有名歌劇節(jié)，并創(chuàng)辦了美國新墨西哥州Santa Fe夏季國際音樂節(jié)。